在舞台灯光亮起的时刻,大声说:“我爱你”——第三届当代戏剧双年展,开幕!

在舞台灯光亮起的时刻,大声说:“我爱你”——第三届当代戏剧双年展,开幕!

第三届“当代戏剧双年展/深圳福田”强势回归,于2020 年11月25日在深圳少年宫拉开帷幕!当天下午,福田区委常委、宣传部部长高大伟,中共福田区委宣传部、区文广旅体局、区公共文体中心等部门负责同志,与艺术总监孟京辉、戏剧节青年导演代表苏小刚导演等嘉宾共同出席开幕式。艺术总监孟京辉导演导演孟京辉详细介绍了本届双年展的亮点及新作创作理念。

开幕式现场,开幕大戏《爱因斯坦的梦》剧组“蝴蝶剧团”带来一场“梦的演出”,为我们开启了这场交融艺术与想象的奇妙旅程!在舞台灯光亮起的时刻,伴随着嘉宾和艺术家们的揭幕,为期10天的戏剧狂欢正式开始。

在舞台灯光亮起的时刻,大声说:“我爱你”——第三届当代戏剧双年展,开幕!

在接下来的10天中,

本届“当代戏剧双年展”

将轰炸式开展11部优秀剧目的26场展演、

集结戏剧视觉展览、戏剧海报及剧照装置展、

戏剧学术讲座和论坛、公益演出以及工作坊

等丰富的公共空间文化活动。

艺术家们致敬梦想、无限探索与超越自我。

最激荡的艺术现场即将点燃!

“天才”和“女神”的第1000次冒险

戏剧勇者的第1次登场

《爱因斯坦的梦》、《维纳斯日记》

孟京辉导演携最新力作《爱因斯坦的梦》为本届“当代戏剧双年展”拉开帷幕!《爱因斯坦的梦》以梦境为开端,让人一步步踏入生活的腹地。场景、道具、肢体创作、现场乐队、多媒体投影、表现形式多变,挑战舞台想象。演员在高歌也在释放幻想,讨论着生命与死亡,思索着人生旅程中的酸甜苦辣,还有或悲伤、或甜蜜的爱恋,如同爱因斯坦大脑中的梦境,让人深陷其中。

黑猫剧团团长,导演刘畅的《维纳斯日记》,讨论永不过时的话题、永不厌倦的主题,以密密麻麻的爱情问题进行人则类情感观察,当代“爱神”对症下药,共同发问,你相信爱情吗?3个小时45分钟,没有中场休息,可谓现实生活无删节版。请期待,这群年轻无畏的演员,爆发更多的“疯狂”。

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两部新作首发,两种不同的戏剧语态,打造不同的舞台幻觉,以万千思考为灯,照入现实困局,解生活之谜。

4部经典大作的N种面孔

古今中外宝藏作家的当代对视

《宝船》、《哈姆雷特》、《毛瑟》、《伤口消失在茫茫黑夜中》

孟京辉导演的儿童剧《宝船》是文学大师老舍先生唯一一部儿童剧剧作,孟京辉导演从多个维度打开童趣的想象和创造,让好奇心做阶、童趣做匙,让梦幻和现实交替结合。现在,这艘航程半世纪的《宝船》,奏响着先锋的号角,登陆深圳市少年宫的舞台,冲向想象力的世界。

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李垚导演的《哈姆雷特》,忠于莎士比亚的经典故事,又在作品中加入许多现代元素,他试图打断原剧中冗长的痛苦,故事从欧洲宫廷搬到了现代厨房,让现场变成了狂欢派对。是我们熟悉的莎士比亚,也是全新的《哈姆雷特》。

导演苏小刚把德国著名“剧场诗人”海纳·穆勒的《毛瑟》首次搬上中国舞台。作品融合中西方的典故与思想、世界范围的普遍难题,也不例外的从深层上描绘了人在体系下如何变为机器,进而抛出了何而为人的终极追问。这是一次探索,也是一次提问,更是一次沟通。

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《伤口消失在茫茫黑夜中》取材自人类历史上第一部科幻小说,玛丽·雪莱的《弗兰肯斯坦》(科学怪人),导演丁一滕被业界称为“当今中国新一代青年戏剧导演领军人物”,他擅长将传统与当代,西方与东方的艺术精髓进行跨时空融合,以极具风格化和时代感的角度解读经典。这次,他同样用最当代的视角,最年轻的语汇,融合古典戏曲表达方式中的精髓,以及各地方言的音韵,汇成一场梦境。

把失速的心跳交给舞台

用3个故事换1次时代的回眸

《局》、《周六下午两点半的咖啡馆》、《绝对飞行机》 

“那边实验剧团”发起人、导演程文明的《绝对飞行机》是佐藤信先生因911事件,近十年走访,收集真实的故事,翻阅、修改,最终完成的写作。舞台上,肢体搭建起一场突破传统逻辑和章法的对话,当灾难降临时,人的内心处境被无限放大,肆虐和恐慌不断,在这样迷乱的世界中,人,“该如何自处”?

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青年编剧、导演祖纪妍的作品独具女性视角,风格轻松幽默,以喜剧性见长。她执导的《周六下午两点半的咖啡馆》讨论着人存在于这世界的意义。除了相爱,还有什么能抵御婚姻中的波澜?在金钱与感情之间、在背叛和误解之外,长久的亲密关系又要如何建立?这一出名字很长的戏,轻松而随意地聊一聊每个人生命里那些微不足道又重要万分的小事。

廖书艺的《局》从我们身边的“局”出发,从最初的“攒局”到最后的“局散”,随着“局”的推进,人与人之间的关系愈加微妙,究竟是旁观者,局外人,还是不知不觉已然成为故事主角?时间在流逝,人们想从局中脱身,可当时机一而再再而三错过时,仿佛从此陷入一种破罐破摔的氛围里,甘愿被困在“局”中。

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0距离、无边界

这一刻感受公益肢体剧场!

《无器官身体》、《Moli》

“第三届当代戏剧双年展”还有两部优秀的肢体剧,以公益惠民的性质,免费开放给观众,放弃言语作为主要沟通的媒介,以肢体为暗语传递交流,用视觉、触觉、听觉、嗅觉去感悟开拓更宽广的舞台想象空间。 

优秀的青年舞者、巴黎cite des art Paris国际艺术城驻留艺术家余尔格创作的《Moli》是一部由她自导自演的肢体独角戏,当你老了,你会记起什么?是年轻时乌黑的头发,还是流畅的身体线条,还是生命舞动时所绽放的花?当你老了,你又能得到什么?是变慢但依旧坚定的步伐,还是压抑多年的力量爆发,还是随着年岁积累下的蓬勃生命力?关于这些问题的答案,《Moli》或许都能给你一些启发。你能从Moli的身上感知美,感知能量,感受坚定。

“身体作为各种符号中最隐秘的一种,在时代的流转中,像是一个藏在深渊中的发光镜——只有你在跌落其中的时候,才会在无意中窥探’身体’和’时代’之间的隐秘联系。”坍塌工作组的《无器官身体》以偏文献的方式,摘取舞蹈史中的节点性人物或作品,将其对于“身体”的使用与观点放在更广阔的艺术与社会景观之中讨论,试图梳理现代化以来大的艺术史流变对于“人的身体”与“肢体表达”方面的直接影响;从另一个角度印证时间性线索上科技社会的特征与其观照到每一个真实人类之上的具身性。

在舞台灯光亮起的时刻,大声说:“我爱你”——第三届当代戏剧双年展,开幕!

3场展览齐聚艺术交汇重镇,高能来袭!

以戏剧为线,汇编着当代戏剧历史;

多场戏剧工作坊和创意对谈会,

搭建沟通的桥梁,展望艺术蓬勃的未来。


《精彩必将继续——李晏戏剧剧照展》是一封写给中国戏剧的情书。李晏是戏剧界的传奇人物,自上世纪八十年代早期开始拍摄戏剧剧照,用图片摄影的方式纪录了中国当代戏剧的发展历程。近四十年来,在国内外报刊发表近百万字的报道、评论,以及万余幅图片,被媒体喻为“离戏剧最近的观众”、“中国当代戏剧活化石”,精彩必将继续。 


《一瞬间的真理——海报装置展》在空间中对经典作品进行进行大胆的打破和当代艺术探索,并在新的环境和装置下,赋予了戏剧新的语境,使转瞬即逝的舞台再一次跟生活发生联动,本次展览是边缘的、是造型的、还是实体的艺术,带着对戏剧和时间的审视和思索。

 《彼岸就是彼岸——线上戏剧海报展》则把一个个舞台瞬间向我们一一展开,故事被讲述,画面被定格,戏剧在发酵。每幅海报的背后都是一场精彩演绎,记录的是演绎者和观剧人的一段时光,也是一个个戏剧画面延伸的创意创想,传达着对美的认知,展现着设计艺术和戏剧的包罗万象,不朽痕迹。

本届双年展为广大戏剧爱好者们集结最具活力与创造力的戏剧、表演/肢体等工作坊以及最前沿的戏剧对谈,让大众有体验戏剧表演和用肢体交流、表达的机会。开设了多个戏剧实践工作坊:“丁一滕表演工作坊”、“廖书艺接触即兴工作坊”、“坍塌工作组肢体工作坊”;将举办中国当代戏剧纪录者李晏的摄影讲座;还邀请了戏剧导演孟京辉,中国川剧表演艺术家、戏曲导演、上海戏剧学院戏曲学院副院长田蔓莎,南京大学文学院副院长、戏剧影视艺术系主任吕效平齐聚深圳,从创作者到观众再到评论者,为深圳福田形成的新的艺术环境和戏剧生态出谋划策,将最前沿的国际剧坛趋势引入中国戏剧语境,一同探讨当代戏剧的当下与未来。

在舞台灯光亮起的时刻,大声说:“我爱你”——第三届当代戏剧双年展,开幕!

诞生于2016年深圳福田的“当代戏剧双年展”是中国第一个以戏剧为主题的双年展,区别于其他“戏剧节”的是,“当代戏剧双年展”采用美术界特有的“双年展”形式,旨在体现戏剧与舞蹈、摄影、音乐等当代艺术形式的跨界融合。如今,在2020这个转折之年,双年展抓住了新的机遇,开启了新的挑战。接棒前两届艺术盛会,继续以深圳城市为载体,汇集国内最具实验性、当代性的戏剧团队,玩转多维度的创意展览,身体工作坊及跨门类文化活动,俨然已成为深圳市以及华南地区影响力最大的戏剧盛事,引起了全国范围乃至国际艺术届的瞩目。

现在,请与我们共同期待,顶尖好戏涌入深圳福田,锐意创新不怕横冲直撞!新作首发探索无限可能!当代经典冲破桎梏,时代解语诠释百无禁忌,打破经典的“刻板印象”,拆除禁锢思想的壁垒,揭开名著故事时代面纱,梦境与现实不过“一墙之隔”。用当代戏剧构连起希望与光的约会,在舞台灯光亮起的时刻,大声说:“我爱你”——第三届当代戏剧双年展,开幕!

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