《迁流与永恒—吴小燕油画展》11月28日开幕 一位女艺术家的生命观

《迁流与永恒—吴小燕油画展》11月28日开幕 一位女艺术家的生命观

时隔40年,吴小燕终于带着她的最新个展归来了。

《迁流与永恒—吴小燕油画展》11月28日开幕 一位女艺术家的生命观在此之前的漫长时间里,她和先生董建国共同创办的小燕画院,在中国少儿美术教育史上写下了浓墨重彩的一笔,以至于多年来,人们几乎遗忘了她还是一位优秀的艺术家——早在1988年,吴小燕就获得中国版画鲁迅纪念奖章,这样的艺术高度,已经让一些最优秀的评论家等待了许久。《迁流与永恒—吴小燕油画展》11月28日开幕 一位女艺术家的生命观

2019年11月28日,吴小燕的最新油画展《迁流与永恒》,将在深圳巢美术馆正式对外展出。这既是吴小燕从艺40年的纪念展,也宣示着未来一段时间,她将从美术教育家、艺术家往策展人身份的转型。《迁流与永恒—吴小燕油画展》11月28日开幕 一位女艺术家的生命观

据悉,本次画展由学者韩望喜、艺术家左正尧策展,小燕画院主办,中国银行深圳分行承办,中央美术学院艺术管理与教育学院提供学术支持,龙岗天安数码城、深圳市美术家协会、海上世界文化艺术中心设计互联、The Fabric Union、瑞幸咖啡、深圳市插画协会、根据地重机俱乐部协办,展览将持续至12月30日结束。《迁流与永恒—吴小燕油画展》11月28日开幕 一位女艺术家的生命观展览开幕之际,吴小燕个人作品集《迁流与永恒》也将同步首发。《迁流与永恒—吴小燕油画展》11月28日开幕 一位女艺术家的生命观《迁流与永恒—吴小燕油画展》11月28日开幕 一位女艺术家的生命观《迁流与永恒—吴小燕油画展》11月28日开幕 一位女艺术家的生命观《迁流与永恒—吴小燕油画展》11月28日开幕 一位女艺术家的生命观

本次画展还融入了一个特别的部分:中国银行·小燕画院“对话艺术”教育公益项目。该项目基于吴小燕女士个人画展,设计打造出了线上线下相结合的教育公益创新模式。即孩子们与艺术家对话后,用音频记录下自己对画作灵感与创作过程的独特视角,形成二维码在画展作品旁展示。观展人员通过扫描二维码即可收听孩子们对大众传递的艺术见解。

展览缘起——

到了回归创作的时候了

上世纪80年代,那是一个文艺涤荡一切的年代。各大美院的毕业生,没有几个不想做艺术家,曾经,吴小燕的梦想也是成为画家。那时,她的版画在市场上颇受欢迎,1988年更获得了中国版画鲁迅纪念奖章,在当时的艺术界,那是一个级别很高的奖项。

之所以放弃当艺术家的梦想,把自己沉入教育行业,是因为中央美术学院教授李桦的一句话:中国不缺艺术家,缺的是教育家,尤其是青少年的美育教育,可能比个人的成名成家,对社会贡献更大。

《迁流与永恒—吴小燕油画展》11月28日开幕 一位女艺术家的生命观1985年,还没从美院毕业的吴小燕就开始开辟少儿教育的新路,那个时代,中国少儿艺术教育还是一块空白。“我毕业之后第一个展览不是给自己做,是给孩子们做。”吴小燕说,1988年,她和董建国策划的《我们的世界》儿童版画展轰动北京,不久移师日本东京国立美术馆展出,那是第一个中国儿童的跨国展览,具有里程碑意义。之后,她带着孩子们的画作,走遍了美国、英国、德国、法国、瑞士、日本等近30个国家,访问和举办画展,让中国孩子成为世界认可的最优秀的一群小艺术家。

“曾经,培养孩子是我更大的一块画布。”吴小燕坦言,现在小燕画院日益壮大,有才华的老师越来越多,她培养出来的孩子也纷纷成长为艺术界的闪烁新星,“到了回归我自己创作的时候了。”

   与此同时,《迁流与永恒》也标志着吴小燕的一次身份转型。最近两年,她把更多精力转向艺术策划,为布日固德、左正尧等知名艺术家策划展览。她告诉记者,未来会逐步往策展人方向转型,发掘新锐的青年艺术家,帮助他们走向更大的市场。

作品主题——

以审美之眼,将刹那定格为永恒

   吴小燕学版画出身,这些年虽然一直从事美术教育工作,但艺术创作从未荒废,油画、装置、国画……笔耕不辍。

即将展出的油画展《迁流与永恒》,是她2019年集中创作的最新作品,包括27幅以马、鸟、植物为创作主题的圆形油画,最大的作品直径1.3米,最小的作品直径0.7米。

谈起创作缘起,吴小燕说,最开始对“时间与空间的错位和折叠”感兴趣,原本想以此为主题,创作一系列作品。后来在创作过程中逐渐领悟到,“迁流”与“永恒”既是一对矛盾,又不可分割,“万物都在流逝,但生命之所以美好,就在于人类能够以审美之眼,把刹那定格为永恒。”

《迁流与永恒—吴小燕油画展》11月28日开幕 一位女艺术家的生命观因此在她的画中,脆弱的百合幻化成大地之母,娇嫩的花蕊里住着其他生命,一对对马儿在丛林漫步,鸟儿叽叽喳喳相依相偎,动物的影子也有自己的生命……脆弱永远和力量相伴,飘忽不定的易逝感总是以最极致的美好展现出来。

这些画面,都和吴小燕的生命观息息相关。她是个环保主义者,饲养过的动植物不下上百种,“最近几十年,很多物种在飞速消失,我希望人与自然的生物链能永恒一些。所以在我的作品里面,我要把它留下来。它们不只是草原、泥土、植物、马儿、鸟儿,它们是一种岁月,一种记忆,是瞬间定格的永恒。”吴小燕说。

五个关键词——

它们是我的生命观

   马儿、鸟儿、植物、圆形、色彩,是油画展《迁流与永恒》的五个关键词。

   在吴小燕的所有作品中,马是核心意象。秀美的、粗犷的、五彩斑斓的,甚至挥舞着翅膀的、像九尾狐一样的马儿,如同神灵般降临在这些作品中。“希望我的想象、我的空间、我的情感,都像马儿一样那么自由、洒脱,那么奔放,那么有灵性和神性。”吴小燕说。

鸟儿是吴小燕作品的另一个主题,在她的画里,那些鸟儿从不单独出现,它们总是一对对的。“这既是我的观察,也投射了我诉求的一种感情。”吴小燕说,自己并不怕孤独,但她认为,人类或物种应该以温暖的、深具人情味的方式去存在,才是生命延续的正途。《迁流与永恒—吴小燕油画展》11月28日开幕 一位女艺术家的生命观

观看吴小燕的画作,很容易被她笔下丰沛的植物所吸引,它们以极其蓬勃的生命姿态,出现在每一个场景中。这种扑面而来的生命感,同样贯穿在她大胆的用色上——很少看到如此大面积的粉红、粉绿,色彩背后是吴小燕对生活的热情。

而所有画作都是圆形,也是吴小燕有意为之。“我们生活在一个繁杂的世界,这个世界棱角太多了,能不能柔和一点?”绘画对吴小燕而言,既是思考,也是修行,她希望把自己的生命观传递给大众。

        刘悠扬 撰文

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