《长靴皇后》红色旋风席卷广州 八月错过再难相遇

爆款音乐剧《长靴皇后Kinky Boots》自上周登陆广州以来,迅速发酵成为全城热话。这部 6 年来势头颇猛的百老汇王牌之作首度来华,不仅成为广州票友圈的八月剧迷盛宴,还带动了更多音乐剧小白走进剧场。

比起上一次掀起同样狂欢如潮的《歌剧魅影》,《长靴皇后》诞生只有短短5年,它带来的是百老汇舞台上正在发生的颠覆传统经典的另一种风采。2013年,托尼奖得主哈维费斯特恩改编2005年的英国真人真事电影《长靴》,将《长靴皇后》搬上百老汇舞台。该剧当年就获得最佳音乐剧、最佳男主角等六项托尼奖,次年获得格莱美最佳音乐剧专辑奖,迅速成为主流音乐剧奖项大满贯得主。

《长靴皇后》红色旋风席卷广州  八月错过再难相遇

广州站演出剧照 

《长靴皇后》演出及各类活动受追捧  “羊癫疯”效应感染观众

长靴皇后的故事积极向上,关乎”做自己“和”有志者事竟成“。两个男主角,分别是应该伦敦老牌男鞋厂的继承人查理,以及出身普通工人家庭的黑人男孩西蒙,成年后的西蒙改名萝拉,他幼年时就酷爱高跟鞋,长大后坚持自我,成为一位”变装皇后“。查理与萝拉,因拯救濒临倒闭的鞋厂而相遇,萝拉临危受命,担任查理家的设计师,专门为变装男士群体设计高跟鞋,将鞋厂带到了时尚之都米兰。

聚焦变装群体的新鲜题材因为正能量的主题而被完整保留,为保证百分之百的百老汇体验,从舞台装置、现场乐队到演员服装道具全部从美国漂洋过海引进过来。

继上海之后,广州观众终于在上周亲眼感受到了这部新经典王牌音乐剧的魔力,它以极具冲击力的歌舞表演、华丽闪耀的舞台设计,给了广州观众“各种好看”。值得一提的是,每场演出结束以后主办方都安排了演员合影或签售的活动,引来众多观众排队等待。

《长靴皇后》红色旋风席卷广州  八月错过再难相遇

首周演出后的演员签售环节异常火爆

首演来,广州观众素来热情,但被燃到起来蹦迪也是少见,即使是在音乐剧的现场。昨日演出的最后一曲没唱完,前排的观众就率先站了起来,全场陷入一种被红色长靴支配的高亢情绪里,甚至有剧迷戏称这部剧带来了羊癫疯效应。

何为“羊颠疯”?因为看完这部神剧之后,羊城观众舞着出场,颠覆对男人的认知,疯狂安利这部神剧!

早就听闻这部音乐剧是近年来百老汇音乐剧中最性感的一部,当亲眼看见DragQueen们脚蹬缀满亮片的恨天高长靴,高抬腿再落下,甚至下叉、空翻时,我也忍不住浮起了一层感叹的鸡皮疙瘩,像鞋厂的乡下小妞们似的,盯紧了天使姐姐,【确实让男人们嫉妒啊,因为姑娘都移不开眼了。】

——呗壳剧场

啊啊啊啊啊啊啊啊太棒了!!又有谁能拒绝性感爆棚的黑人小哥哥穿着细跟长靴热舞呢!!Angel是每场都要劈个叉么,惊呆了,太性感火辣了完全受不住,细高跟都快把我的心脏踩爆了嘤嘤怪

最后小Charlie和小Lola飞奔向自己的父亲,Lola穿着裙子再见到父亲,这种不容于世俗的自我终于被亲人接受的场景真是永远戳爆我的泪点,返场的时候也嗨到爆了!有个坐在前面的小哥哥直接站起来蹦迪,绝了,我也想返场蹦迪!

——@灰鲤

放胆做自己,“不正经”的女装大佬教我们的正经事

除了超燃的观剧感受外,《长靴皇后》更激起了全场观众的笑点与泪点。立足于“变装皇后”完成剧情起承转合的《长靴皇后》,并非是个带有猎奇色彩、哗众取宠的简单故事。主角之一的鞋厂继承人查理如何在父辈给自己打造的人生路径中寻找到自己的成长轨迹,像是与当代中国年轻人的一次心灵照应。剧中的变装天使,特别是黑人变装皇后萝拉如何突破来自社会、家庭和性别的偏见与束缚, 勇敢“做自己”的成长历程,才是这部音乐剧的核心主题之一。

两位突破父辈期望这一束缚的年轻人,在舞台上共唱的一首《Not my father’s son/我有自己的人生》,更是对“自我认知”这个常谈常新的严肃议题,做出了真切又感人的回应。

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《长靴皇后》演出剧照

梦想的追求与对自我的真实是人类共通的情感,无论是宽街、西区,还是正在上演的广州,不少剧评人和媒体人在观剧后晒出评论,分享《长靴皇后》打动他们的地方:

观演前看评论说看完《长靴皇后》会想买鞋子,买什么鞋子啊!简直三观都被打开了好吗?

反观自己,或者说身边的大多数人,不多不少都会带着一些成见,真男人就一定是全身肌肉强壮如斯巴达吗?单一价值观下的我们,或许缺乏的就是一种包容,去接纳更多种状态的存在。

演出结束,全场起立鼓掌欢呼,并蜂拥至大厅等待与主演合照,久久不肯离去,想必是被触动至心底的人也不止我一个吧。

——广州青年剧评团 李梦倩

 

开始切入时中国观众有点水土不服,但到了后半场就很顺了,特别热血也特别励志,价值观非常喜欢,我们都要学习成为自己,更要学习接纳自己,更要学习尊重与接纳他人。

——专栏作家黄佟佟

 

当中有一点是显而易见的,那就是导演尽情给予角色「独秀」空间。人物性格如此活泛可爱,他们身上的戏剧性和表演气质被最大化,这一点很有趣。就像在 Drag 文化中,变装者既不是极力向女性靠拢,也不是自身性别认知偏差,而是自成一派的艺术人格与审美体系,一种自我表达方式。著名变装皇后 Rupaul 说过,I don’t dress like a woman, I dress like a drag queen!

常说剧场是造梦之地,善于制造盛景的大型音乐剧尤其如此。全剧长约两个半小时,姿整狂欢,意犹未尽。

——微博用户@梁记茶居

从百老汇到中国舞台,首次设置手语特别场

除了是今年引进到国内最新的正当红作品外,《长靴皇后》还成为国内首次设置手语场的演出。继上海手语场的成功演出后,8月14日广州站也终于一睹首个手语特别场的独特精彩。为了让聋人也能无障碍观看演出而在台下特别区域设置手语翻译,现场的手语翻译团队将凭借鲜活、到位的手语交流,引导聋人观众充分理解剧情走向、表演亮点、感情变化等演出要素。这种在伦敦西区和纽约百老汇已经成熟的模式,今年第一次走进中国。

在8月14日的演出现场,聋人观众们被《长靴皇后》趣味的故事、炫目的舞美所折服,其他的一千余名观众也被这暖心的人文关怀而触动。《长靴皇后》这部音乐剧的思想主题之一,正是鼓励人与人之间建立理解、接纳、尊重与包容的关系,开启国内第一个音乐剧“手语特别场”,无疑是对“艺术面前,人人平等”的最好诠释。”

《长靴皇后》红色旋风席卷广州  八月错过再难相遇

(上海手语特别场摄图)

还有不到一周,年度最值得期待的音乐剧《长靴皇后》即将离开广州前往北京。这样的超级阵容,来到中国的巡演都是错过难得再重逢,广州更是本次巡演华南地区唯一一站。

除了超棒的故事内核,你还可以期待:闪耀的舞美,复古的英伦服饰,200双精致靴子,一场堪比维秘的音乐剧舞台大秀,“变装天使“们性感到让人炸裂的歌舞,以及令人捧腹大笑的粤语接地气翻译

倒计时已经开启,还等什么呢?

百老汇当红原版音乐剧《长靴皇后》

时长:143分钟(包含幕间休息20分钟)

※英文演出,中文字幕

– 广州站 –

  • 时间•

2018年8月9日至2018年8月19日

  • 地点•

广州大剧院·歌剧厅

 

 

–END–
编辑:林芬|新奇娱乐 整理报道

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